Obra

En la Casa 73-22 tuve la oportunidad de compartir un conjunto de más de 20 obras en papel y tela, en una exposición que invitó a los espectadores a explorar la conexión entre el arte, la intuición y la espiritualidad. Cada pieza fue concebida como un portal hacia lo intangible, una búsqueda visual que une lo visible con lo invisible a través de capas de color, luz y textura.

Esta muestra reunió trabajos que han sido parte de mi evolución artística, donde la pintura se convierte en un lenguaje para expresar emociones, reflexionar sobre la vida y la muerte, y meditar sobre la presencia del instante. La fusión de las obras en papel con aquellas en tela creó un diálogo entre la fragilidad y la permanencia, permitiendo que cada trazo y cada composición fueran una invitación a la contemplación y el autodescubrimiento. Fue un espacio de encuentro, donde el arte no solo se exhibió, sino que también se vivió como una experiencia sensorial y emocional

La galería en línea me dio la oportunidad de unirme a su grupo de artistas representados. En esta ocasión, tuve el privilegio de exponer junto a otros artistas en la galería El Museo, siendo exhibida en la sala de exposición principal.

En Miami, tuve la oportunidad de crear un altar para niños, un espacio donde la creatividad y la emoción se encontraron a través del arte. Este altar fue el centro de un workshop de creatividad con pintura, diseñado para que los niños exploraran sus sentimientos y emociones de una manera libre y auténtica.

Cada elemento del altar estaba pensado para inspirar y conectar a los pequeños con su mundo interior. A través del color, la textura y el movimiento, los niños plasmaron en papel sus pensamientos más profundos, transformando la pintura en un canal de expresión emocional. La atmósfera del taller fomentó la confianza y la libertad creativa, permitiendo que cada niño encontrara su propia voz artística.

Más que una actividad, este altar se convirtió en un refugio simbólico donde la imaginación y la sensibilidad se fusionaron, recordándonos que el arte es una herramienta poderosa para sanar, conectar y descubrirnos desde la infancia.

La obra va más allá del lienzo y se fusiona con los muros, convirtiéndose en parte del espacio habitado. La serie de murales en hogares de clientes captura la esencia de Respira, creando una experiencia más envolvente, donde el color y la forma interactúan con la arquitectura y la energía del lugar. Cada mural convierte en una extensión de la exposición, reflejando la conexión entre la pintura y su entorno. Los trazos se expanden más allá de los límites convencionales, transformando los espacios en portales visuales que invitan a la reflexión, mientras la espiral continúa su viaje, adaptándose a cada pared como un flujo constante de color y simbolismo.

uve la oportunidad de presentar mi exposición "La Vida es Femenina" en el Hotel Best Western del Parque de la 98, un espacio donde la pintura se convirtió en un homenaje a la fuerza, la sensibilidad y la esencia de lo femenino.

A través de cada obra, exploré la dualidad entre la suavidad y la potencia, la conexión con la naturaleza y la introspección del alma. Los colores, las texturas y las formas narraron historias de transformación, resiliencia y autenticidad, invitando al espectador a sumergirse en un universo donde lo femenino se manifiesta en múltiples dimensiones.

Esta exposición fue un encuentro entre el arte y la reflexión, un espacio para conectar con la energía creadora que habita en cada uno de nosotros

Junto con la galería CULTO de Bogotá, asistí a la Affordable Art Fair en Estocolmo, presentando una obra sobre tela que llevó mi exploración artística a un nuevo contexto internacional. Con un enfoque en el color, la textura y la fluidez de los materiales, mi trabajo se vendió en esta feria que celebra el arte accesible y diverso. Esta pieza, al igual que el resto de mis obras, invita a la contemplación y al encuentro con lo intangible, estableciendo un puente entre lo visible y lo espiritual.